
2025年12月19号那天,四川卫视办了一场新年演唱会,徐子尧第一次独自登台演唱刀郎创作的《花妖》,这事本来没什么特别,可第二天刀郎在朋友圈发了句话翻乐股,说“祝贺徐子尧老师首秀圆满成功”,就这一句留言,阅读量一下子冲到七百多万,微博和抖音全都传遍了。
大家讨论的重点不是歌好不好听,而是刀郎为啥称呼她为老师,有人觉得她刚毕业没几年,配不上这个称呼,也有人反驳说在音乐圈里,老师是对有本事的人的尊称,和年纪没有关系,其实这事挺有意思的,以前师父带徒弟讲究辈分规矩和资历,现在不一样了,谁火谁就有话语权,观众喜欢看谁,谁就能被捧起来。
再往前倒几年,刀郎带出来的云朵,当年靠《爱是你我》上了春晚,风光得很,可2023年刀郎复出开演唱会,云朵没去,网上好多人骂她“忘恩负义”,后来云朵自己出来解释,说2014年就跟刀郎没合约了,以前艺人想红,得签公司、绑师傅、靠资源,现在徐子尧根本没签约,刀郎也没收她当徒弟,只是让她唱自己的歌,结果她一登台就火了,说明现在的路子变了,不靠合同,靠作品、靠现场、靠观众喜欢。
刀郎这些年火起来看似没道理,其实有它的逻辑,2007年他凭《2002年的第一场雪》走红,那时有人觉得他土翻乐股,但他唱出了普通人的心情,2023年《罗刹海市》又火了,歌词有点讽刺意思,但大家都能听明白,也愿意分享,说白了,他的歌不是给精英听的,是给老百姓听的,现在演唱会也不是光靠刀郎一个人撑场面,徐子尧、和声组、灯光舞美这些人一起把气氛搞得热闹,观众买票不只是冲着他一个,更是冲着整个演出的那种感觉。
在抖音和B站上,年轻人自己动手剪辑视频,打上“刀郎演唱会尽孝”或“民谣复兴”这类标签,这些说法传得很快,连央视、人民日报也称赞刀郎的音乐体现了草根文化的生命力,这不是官方有意捧他,而是观众先行动起来,媒体才跟着报道,流量这件事,如今不再由明星主导,而是观众用手机投票决定的。
刀郎最近还做了一件事,他把一些歌曲授权给伴唱团队演唱,不收费用也不签合同,徐子尧就是这样被选中的,她不是接班人,而是被允许使用这些作品的人,这种模式很像现在的音乐平台,创作者发布歌曲后,谁唱得好谁就能火起来,平台按照播放量分配收益,以后可能会有更多歌手不再依赖公司包装,而是直接与创作者合作,谁有表现力,谁就有机会。
过去丁太升评论刀郎的音乐旋律俗气,那英也说他缺乏审美,但现在刀郎的演唱会却坐满了观众,这些观众大多是年轻一代的人,他们不认为土是缺点,反而觉得真实才难得,因为算法推荐的内容太相似,大家更愿意听一些不同的、有情绪的、能引起共鸣的东西,刀郎的歌正好符合这一点,所以越土越受欢迎。
说实话,我觉得这事挺正常,以前行业里看重师徒关系,讲究规矩和传承,现在不一样了,谁能打动观众,谁就能留下来,徐子尧不是靠背景上来的,是靠现场表现和作品被认可,刀郎也不是在培养接班人,是在找合作者,这种变化其实是整个行业在适应新的传播方式和观众口味。
在流量时代,每个人都有机会,只要歌手唱得真诚,观众就会接受,至于是否被叫做“老师”并不重要,关键在于站在舞台上时,能让台下的人安静地听完演唱。
校对 庄武翻乐股
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